Überstrahlt. Metamorphose einer Landschaft

Das Bild Öffnung stellt den Einstieg in den Zyklus dar. Es zeigt den ersten Schritt im Abbauprozess, nämlich das Suchen, das Bohren, das Öffnen der Erde und das vertiefende Graben bis das gesuchte Material zum Vorschein kommt.

In der Mythologie übernahmen früher Zwerge das Eindringen in die Erde, da sie — in Anlehnung an die Vorstellung von Elementargeistern — in der Erde oder sehr nah am Boden wohnten und die Elemente der Erde bewachten. Das kleine Haus der sieben Zwerge im Märchen Schneewittchen zeugt von dieser Vorstellung. In früheren Zeiten, als die Menschen die Dinge der Erde als ‚beseelt‘ begriffen, stellte die Erde und alles in ihr liegende, die Höhlen, Grotten oder Tunnel, Orte des Geheimnisses und des Gefährlichen dar. Noch in Zeiten Goethes, also im 18. Jahrhundert, wurden die Elemente der Erde als magisch oder ‚geistig‘ angesehen, die von Zaubern berührt waren. So folgte man der „Elementargeisterlehre“ von Paracelsus. Auch der bergbauaffine Schriftsteller Novalis, der „Erfinder“ des Symbols der Blauen Blume in der Romantik, entwickelte im Kontext seiner bergbaulichen Forschungen an der Bergakademie in Freiberg die Vorstellung von der Durchdringung der Welt und ihrer Dinge mit dem Geistigen. Erst mit der Industrialisierung und der damit verbundenen Unterwerfung der Natur durch Maschinen und Technik verlor der Mensch weitestgehend die Ehrfurcht vor der Erde und war dazu in der Lage, mit ungeheurer Gewalt auf sie einzuwirken.

Die hier dargestellte „Öffnung“ ist also kein vorsichtiges Herantasten, sondern ein Eindringen in die Tiefen und ein Hervorbringen des gesuchten Materials. Die Spuren, die an der Erde hinterlassen werden und die Schwarzentrub mittels verlaufenden Strukturen sichtbar macht, verstärken den Eindruck des Eindringens und Bohrens, das alles mit sich reißt, was in der Umgebung ist. Wie ein Sog werden die Schichten der Erde in die Tiefe gezogen und miteinander vermengt. Die Öffnung der Erde um Bodenschätze zu fördern und ihre Standorte auszumachen, ist eine gezielte Zerstörung, die auch durch die Farbwahl deutlich wird. Einerseits entspricht der Grau-Schwarzton der chemischen Veränderung, die hervortritt, wenn der Boden an uranhaltigen Stellen „geöffnet“ wird — das zunächst zu fördernde Material ist der Uraninit, ein pechschwarzer Stein, auch Pechblende genannt, der neben Uran verschiedene weitere Metallarten enthält und radioaktiv ist. In einem langwierigen Auswaschungsprozess werden die ungewollten Stoffe vom begehrten Uran getrennt — eine Technik, die immense Kubikmeter Wasser benötigte und damit höchst umweltschädigend war.

Andererseits symbolisiert die dunkle Farbe das Tiefe und Abgründige der Erde, deren Innenleben aufgerissen wird. Dass das Bild dominierende Gelb, welches an den Stellen, wo es auf das Blau trifft, unangenehm Grün-Gelb zu wirken beginnt, mag dem Betrachter gleichzeitig Gefahr anzeigen und auf ungesunde chemische Prozesse hinweisen, die mit dem Uranabbau einhergehen. So erinnert dieser Gelbton auch an das Zeichen für Radioaktivität.

Im Bild Spuren, Untersuchung verdeutlicht Schwarzentrub die ungeheure Kraft des Chaos, der urwüchsigen, titanenhaften Gewalten, die das Aufbrechen und Untersuchen der Erdschichten mit sich bringt. Wilde Gestiken evozieren eine Dynamik des Wülens, des Buddelns und Grabens, das die ungeheuren Massen an Erde zeigen soll, die durch die Bagger bewegt werden. Sie verdeutlichen auch den Eindruck von Gefahr und Verschlingen, das alles mit sich reißt; chancenlos zu überleben.

Uran lag bei Ronneburg in einer Tiefe von mehreren hundert Metern und wurde im offenen Tagebau, aber auch unterirdisch abgebaut. Die oberen Erdschichten wurden mithilfe großer Schaufelradbagger abgetragen, in den Abraum hinter dem Bagger verfrachtet und anschließend zu großen Halden aufgetürmt. Die vier spitzkegligen, schwarzgrauen Ronneburger Abraumhalden, die für Jahrzehnte und Generationen landschaftsprägend und identitätsstiftend waren, entstanden durch das Abtragen der „unnützen“, oberen Erdschichten. In der Negativform entstand ein terrassenförmiger Abraum.

Die Darstellung reflektiert auch autobiografische Erfahrungen von Wolfgang Schwarzentrub, der das „Eingraben“ der Bagger und deren Folgen bereits als Kind um seinen Heimatort miterlebte. Der Ronneburger Tagebau wurde ab 1946 extensiv ausgebaut und verschlang bis 1990 ein Terrain von ca. 140 Hektar auf dem 150 Millionen Kubikmeter Erde bewegt wurden. Das Uran aus dem größten Uranvorkommen Europas wurde in die Sowjetunion transportiert und dort zur Atomproduktion eingesetzt.

Die gestischen Farbspuren zeugen von der Vermischung der Erdschichten, die der Umwuchtungsprozess hervorrief. Die Gewalt und Krafteinwirkung, die Bagger und andere technische Geräte an der Erde vornahmen, sind wiederum als unsichtbare „Geister der menschlichen Zerstörung“ erkennbar, die Spuren und Fakten schaffen, ohne, dass sie im Bild konkret sichtbar sind. Die Dynamik der Farbspuren sowie die Pinselbewegungen leiten den Blick des Betrachters auf ein Zentrum im unteren rechten Teil des Bildes. Ist hier der Schatz vergraben?

Im dritten Bild Gewinnung wird der Abbau von Uranerz wie in einem unterirdischen Labyrinth gezeigt. Verschiedene Ebenen, die durch Strukturelemente an Brücken, Lianen oder Seile erinnern, verzahnen sich ineinander, geben Durchblicke und Einblicke preis oder verdecken das, was man als Betrachter gerade zu erkennen glaubte. In diesem Bild ist die Arbeitsweise des Künstlers wohl am stärksten nachvollziehbar — Ebenen der Abstraktion liegen übereinander, so dass das konkrete Abbild der Szene noch erahnbar ist, jedoch von abstrakten Formen und Farbspielen immer stärker übermalt wird. Der Suchprozess des Künstlers, eine Form, ein Bild für diese gewaltsamen Prozesse zu finden, wird nachempfindbar.

Die irre Perspektive und Raumwirkung sowie die Verwendung der Farbe verdeutlichen jedoch auf der Bedeutungsebene auch erzählende Momente. So bilden die gelben Flächen Referenzen zum Ablauf des Arbeitens unter Tage — im Dunkeln erhellen Scheinwerferlichter die Szenerie. Die lianenartigen Gebilde erinnern an Rohre, die das eindringende Wasser bändigen und durch ein verzweigtes Rohrleitungssystem abpumpen. Das unterirdische Infrastruktursystem bestand aus einem Netz von Rohrleitungen und Schienensträngen tausender Kilometer. Der im Tal verlaufende Gessenbach wird durch die Blautöne erinnert. Insgesamt lässt das Bild die enorme Logistik, sowie die aufgewendete Organisationskraft erahnen, die die technischen, menschlichen Erfindungen benötigen um diese immense Gewaltanwendung an der Erde auszuüben.

Gleich dem Titel Gewinnung kann hier auch von einer Gewinnung des Erkennens gesprochen werden, da das Bild die einzelnen Verständnisebenen, die der Künstler in seiner Arbeit untersuchte, offen zeigt. Die Farbe bleibt zudem als Struktur- und Bedeutungselement sichtbar und erzählt damit als Werkzeug des Künstlers von dessen Annäherungs- und Verstehensprozess, die Einflussnahme des Menschen zu verstehen und zu begreifen. Schwarzentrub verwendet die Farbe hier nicht als illusionistisches Mittel, sondern bezieht ihre Materialität ganz bewusst als verständnisförderndes Material mit ein.

Im Bild Vernässung wird der Prozess der steten Verwässerung, d. h. der nötigen ständigen Befeuchtung der Halden wie auch der austretenden Flüssigkeiten reflektiert. Aufgrund chemischer Reaktionen schwelten die Halden permanent und verbreiteten einen bestimmten, identitätsstiftenden Geruch in der Umgebung, der die Nähe der Halden bereits im Voraus ankündigte. Anwohner*innen berichteten, dass nach der Intensität des Geruchs die Windrichtung bestimmbar war und damit Wettervorhersagen gemacht werden konnten.

Ähnlich wie im Bild Gewinnung sind auch hier die Rohrleitungen und die Strukturen des Erdinneren während des unterirdischen Uranabbaus offengelegt und sichtbar. Als unnatürliche Gebilde, die von Menschen geschaffen, geglättet und maschinell hergestellt wurden, stehen die Rohrverzweigungen im Kontrast zur aufgewühlten, chaoshaften „Landschaft“ des Untergrundes. Die rostrote Farbe reflektiert die Farbigkeit der Flüssigkeiten, die sich sammelten — ein Gemisch aus dem Rost der Rohrleitungen — die Wasser, Kälte und Wärme ausgesetzt waren und dadurch einen hohen Verschleiß hatten — wie auch aus dem Gemisch der ausgewaschenen Erdschichten, in denen sich Eisen und an- dere Metalle befanden.

Wie zwei verschiedene Welten treffen hier menschengemachte Technik und Natur aufeinander. Fast schon kämpfend greifen sie nacheinander, schlingen sich um sich oder ziehen sich gegenseitig die Energie „aus den Adern“. Die irre Perspektive und Raumwirkung sowie die Verwendung der Farbe verdeutlichen jedoch auf der Bedeutungsebene auch erzählende Momente. So bilden die gelben Flächen Referenzen zum Ablauf des Arbeitens unter Tage — im Dunkeln erhellen Scheinwerferlichter die Szenerie. Die lianenartigen Gebilde erinnern an Rohre, die das eindringende Wasser bändigen und durch ein verzweigtes Rohrleitungssystem abpumpen. Das unterirdische Infrastruktursystem bestand aus einem Netz von Rohrleitungen und Schienensträngen tausender Kilometer. Der im Tal verlaufende Gessenbach wird durch die Blautöne erinnert. Insgesamt lässt das Bild die enorme Logistik, sowie die aufgewendete Organisationskraft erahnen, die die technischen, menschlichen Erfindungen benötigen um diese immense Gewaltanwendung an der Erde auszuüben.

Gleich dem Titel Gewinnung kann hier auch von einer Gewinnung des Erkennens gesprochen werden, da das Bild die einzelnen Verständnisebenen, die der Künstler in seiner Arbeit untersuchte, offen zeigt. Die Farbe bleibt zudem als Struktur- und Bedeutungselement sichtbar und erzählt damit als Werkzeug des Künstlers von dessen Annäherungs- und Verstehensprozess, die Einflussnahme des Menschen zu verstehen und zu begreifen. Schwarzentrub verwendet die Farbe hier nicht als illusionistisches Mittel, sondern bezieht ihre Materialität ganz bewusst als verständnisförderndes Material mit ein.

Das Bild Der Haldenrutsch bei Gessen erzählt von einem historischen Ereignis. In einfachen, abstrakten Zeichen wird auf die Katastrophe hingewiesen, die 1966 zur Zerstörung des Dorfes Gessen führte. Eine besonders hoch aufgetürmte Halde rutschte auf das Dorf zu und begrub Friedhof und Straßen und machte viele Häuser unbewohnbar. Der Wiederaufbau erschien kostspielig, dennoch versuchte man die Halde zu sichern und das Dorf zu retten. Die Gessener selbst entschieden sich jedoch mehrheitlich, das Dorf im Austausch von Entschädigungszahlungen aufzugeben.

In schwarzen, dramatischen Farben schildert das Bild dieses Ereignis als ein trauriges Beispiel des sonst so heroisch dargestellten Uranabbaus der Wismut, der als eines der wichtigsten Zeichen für die Deutsch-Sowjetische Freundschaft und die wirtschaftliche Weiterentwicklung der sozialistischen Länder stand.

Alle Dynamik der Farben und Formen zielen auf den linken unteren Teil des Bildes. Das schnelle „Fallen“ der großen Erdmassen, die Häuser, Bäume und Felder unter sich begruben und ein Dorf letztlich vernichteten, welches eigentlich nicht zur Zerstörung (wie andere) vorgesehen war, wird eindrücklich deutlich. Das Ereignis kann als Rückschlag der Natur gesehen werden, die gegen die Gewaltanwendung des Menschen aufbegehrt.

Die Erdmassen werden durch die wiederkehrenden Farben Pechschwarz, Türkis, Gelb und Braun dargestellt und lassen spätestens jetzt einen Farbkosmos erkennen, den Schwarzentrub für diesen Zyklus erstellt hat und ikonografisch wiederholt.

Im Bild Sprengung wird eine weitere Gewaltanwendung dargestellt. In der Abfolge der Bilder und der inneren Logik des Zyklus könnte man es als Gegenreaktion, als Vergeltungstat des Menschen lesen, der den Haldenrutsch von Gessen, ein Ereignis mit dem die Natur zurückschlug, mit einer permanenten Wundzufügung an ihr, nun begleicht.

Für die Erweiterung des Ronneburger Uranabbaugebietes und zum Vordringen in die unteren Schichten wurden Sprengungen von hartem oder unwegsamen Gelände oder Erdschichten vorgenommen. Die Sprengungen waren weithin in der Umgebung zu hören und stehen einerseits für den menschlichen Erfolg in der Bezwingung der Natur wie auch für die Verwundung dieser durch eine extrem rabiate und gewaltvolle Methode.

Das Bild stellt die terrassenförmige Gestaltung des Abraumes dar, der durch die Sprengungen bzw. die temporäre Gestaltung des Geländes entstand. Um die tonnenschweren Maschinen im Gelände und die Sedimente bewegen zu können, mussten befahrbare Wege angelegt werden. Der Abbau wurde im Drei-Schichtsystem durchgeführt, da jeder Stillstand der Maschinen hohe Kosten verursachte und das In-Fahrt-Kommen der Bagger viel Zeit verschlang.

Die großen Eruptionen, die eine Sprengung auslöste, zeigt die linke Seite des Bildes, bei der Sedimente in die Luft geschleudert werden. Die schwarzen Töne stellen dagegen die terrassenförmige Struktur des Geländes dar. Auch hier begegnen dem Betrachter wieder die gelb-grünlichen Farbflächen der Scheinwerfer, die die nächtliche Szenerie erleuchteten und das Unerbittliche dieser Arbeit deutlich machen. Die Fallbewegungen, die die farblichen Strukturen links anzeigen, verdeutlichen die Dynamik und die Wucht mit der die Erdmassen in die Höhe geschleudert wurden. Eine vernichtende Kraft, die jedoch alleinig zum Ziel hatte, den „Schatz“ ans Tageslicht zu bringen.

Das Bild Lichtenberg tritt im Gegensatz zu allen bisher betrachteten Werken in Distanz zu den Ereignissen des Uranabbaus und stellt wie auf einem klassischen Landschaftsgemälde den Ort des Geschehens, den Tagebau Lichtenberg dar. Die vier markanten Halden, Wahrzeichen der Region Ronneburg, stehen im Hintergrund. Davor erstreckt sich die malträtierte Erde, in die eine Schneise gegraben wurde. Am Rand werden die Restflächen erkennbar, die wie Uferformationen das wasserlose Erdmeer einfassen.

Im Bild wird ein Gegensatz deutlich, der gleichzeitig als Wahrheit und Utopie, als Hässlichkeit und Schönheit interpretiert werden kann. Zeigt die durchwühlte Erde im Vordergrund den Zustand der Landschaft, werden Gewühl, Mischung und Chaos durch die unterschiedlichen Farbtöne und -aufträge deutlich, so vermittelt der Hintergrund, d. h. die weniger angetastete Natur, Ruhe, fast Sanftheit. Soll hier ein Wunsch, eine Vision verdeutlicht werden? Oder ist diese Darstellung auch als Konzept für die Suche nach einer Schönheit in dieser geschundenen Landschaft zu lesen? Sollte hier also eher von „geschundenen Land-Stücken“ die Rede sein, die wie Inseln aus der sonst unberührten Natur herausfallen?

Unbestritten ist, dass das Gelände des Ronneburger Uranabbau eine Adresse war, zu der nur „die Wismuter“, sozial privilegiert und heroisiert, Zugang hatten und über deren Vorkommnisse aus dem Arbeitsalltag nicht berichtet werden durfte. Die Gegend und ihre Menschen waren dadurch jedoch auch ausgegrenzt und auf gefährlichen Eilanden ‚festgehalten‘.

Interessant wäre zu bestimmen, ob der dargestellte gelbliche Himmel der Himmel der chemischen Verschmutzung und der radioaktiven Strahlen ist. Oder der der Sonne, die die Erde wärmt und damit einen doch auch positiven Blick auf diese verlorene Landschaft wirft.

Das Bild Vermessung bricht mit allen bisherigen Darstellungsmustern. Über die Natur wird ein Raster der Geraden und der Unterteilungen gelegt. Zeitlich springt der Künstler nun in die Nachwendezeit als der Uranabbau aufgrund seiner Umwelt- und Gesundheitsschäden gestoppt und das Land für eine Umnutzung vorbereitet wird. Das Bild zeigt die planerischen Überlegungen, die Maßfertigkeit und die Methoden mit denen die Entscheidung, wie mit diesem Landstrich verfahren werden soll, vorbereitet wurde.

Alle Linien treffen sich in einem Punkt — die Suche nach dem Ziel scheint unaufhaltsam und nicht schwer. Gab es Diskussionen, wie mit der Gestaltung dieser völlig verlorenen Landschaft zu verfahren sei? Gab es Ideenvorschläge? Alternativen? Wurden die ehemaligen Arbeiter*innen gefragt, die anschließend in dieser Landschaft weiterleben sollen?

Die gewählten Farben versprechen Hoffnung — ein freudiges Rot, lichtes Grün, hoffnungsvolles Gelb rasen nach einem Muster auf einen Punkt in der Ferne zu. Davor — wie aufgeklebt wirkend — ein schematisches Abbild der Vergangenheit, die man überwinden will.

Das Bild vermittelt die Schau neuer Visionen, auf die der Betrachter von seinem Standpunkt aus hinter dem Geländer im Vordergrund blickt. Wie auf einem Ausguck mit Blick in die Ferne ist dennoch die Weitsicht durch einen schwarzen Himmel oder eine schwarze Wand verdeckt. Auch Planungen haben Grenzen und manchmal werden auch Visionen in Rastern gedacht.

Als Erweiterung des Bildes Vermessung kann das Bild Revitalisierung gesehen werden. Die Pläne sind nun konkret und der Aufriss der neuen Landschaft in hoffnungsvollen Farben wie Wiesengrün und Flussblau gemalt. In sich überlagernden Ebenen sind verschiedene Ansichten übereinander gelegt und verdeutlichen wie an einer Pinnwand das kommende Geschehen. Doch der Planer schaut durch zwei Stangen auf die Collage seiner Vision. Ist sein Blick verstellt oder geben sie ihm Halt, weil sie an das Rohrleitungssystem der Vergangenheit erinnern?

In der linken Bildhälfte wird die Ziellandschaft dargestellt: Statt schwelender Halden, die für einige Generationen Heimat bedeuteten und Identität stifteten, wird nun ein romantisches Landschaftsbild aus sanft gestaffelten Hügeln anvisiert, die ein Konzept von Landschaft verdeutlichen, dass die westeuropäische Kultur im 19. Jahrhundert kreierte. Die Postkarte ist das nützlichste Produkt davon. Und ähnlich wie bei der Zerstörung der Landschaft oder dem Anlegen der nötigen Infrastruktur für den Uranabbau wird die Topographie wieder am Reißbrett nach menschlichen Wünschen gestaltet und instrumentalisiert. Nicht mehr als Ressourcenspender soll dieses Land-Stück nun dienen, sondern als Naherholungsgebiet für den stressgeplagten Städter, der am Wochenende oder im Urlaub seine Freizeit dort verbringen will. Leider verfolgt auch dieses Konzept, dass die Landschaft nicht als ihrer selbst Willen versteht, die Nutzung dieser für wirtschaftliche Zwecke. Statt Uran spendet sie nun eben Geld für die Kassen der Gemeinde, wenn Urlauber*innen und Tagesausflügler*innen Gastronomie und Hotelerie nutzen. Warum überlässt man die Natur nicht einfach mal sich selbst?

Im Bild Den Boden bereiten sind Strukturen von Plänen noch leicht zu erkennen, ist der Eingriff des Menschen nicht gänzlich verdeckt. Doch die bunte Farbenpracht, die hoffnungsvolle, blumige Weise des Farbauftrages lassen in diesem Bild ein naturnahes, lebendiges Land-Stück evozieren, dessen Vergangenheit wirklich vergangen scheint. Nur an wenigen Stellen deuten die schwarzen Flächen auf die dunklen Zeiten, auf die Wunden und Höhlen, die unter der rosig bewachsenen Wiese noch immer liegen. Die künstlich angehäufte Schmierchauer Höhe trägt dazu bei, das Gelände abwechslungsreich und touristisch interessant zu gestalten, da sie Ausblicke und „Höhenwanderwege“ ermöglicht. Der Plan ist aufgegangen — das Konzept der Revitalisierung ist geglückt?

Auf den ersten Blick mag dies stimmen, doch Langzeiterfahrungen von Revitalisierungsprojekten zeigen immer, dass die Natur ertragenes Leid nicht so schnell vergisst und dass Flora und Fauna nicht auf Kopfdruck und ohne Rückschläge anzusiedeln sind. Der Klimawandel addiert die Herausforderungen, die auf solchen Projekten liegen. Es ist auch zu fragen, ob eine Revitalisierung immer heißen muss, dass alle vergangenen Schandtaten überdeckt und unsichtbar gemacht werden müssen. Die Spuren ihrer Nutzung sind der Landschaft eingeschrieben und treten immer wieder hervor — egal wie viele Erdschichten aufgetragen werden um eine romantische Vorstellung von Natur zu gestalten.

Der Künstler wirft in diesem letztem Bild des Zyklus einen janusköpfigen Blick in die Zukunft, einen hoffnungsvollen und gleichzeitig fragenden, den nur die Zukunft selbst beantworten kann.